Atlas Cafè Restaurant
Spatial Scenography x Brand Identity
Im Jahr 1994, unmittelbar nach dem Architekturstudium von Suzanne Faltenbacher, entstand mit dem Café Bar Restaurant ATLAS in München das erste transdisziplinäre Projekt. Der Gastronom Gabriel Lewy beauftragte die junge Architektin gemeinsam mit Architekt Klaus Neumann mit dem Entwurf und der Gesamtplanung der Location. Pünktlich zu den Münchner Filmfestspielen eröffnet, etablierte sich das ATLAS über ein Jahrzehnt als fester Kultur- und Szenetreffpunkt in unmittelbarer Nachbarschaft zur Philharmonie am Gasteig.
Der architektonische Entwurf integrierte die markanten, tragenden Betonstützen des Bestandsgebäudes aus den 1950er-Jahren. Durch eine skulpturale Abstufung wurden die Pfeiler tektonisch transformiert und mit maßgefertigten Lichtobjekten aus Edelstahl und Glas effektvoll inszeniert. Als freie, fließende Form umfloss die geschwungene Bar einen dieser zentralen Pfeiler. Die plastische Neigung des Thekenkörpers aus edlem Kirschholz wurde durch einen anspruchsvollen, präzisen Versatz der horizontalen Holzlamellen realisiert.
Das Projekt markiert zudem die Geburtsstunde des interdisziplinären Ansatzes des Studios, bei dem Kunst und Raum direkt in die Markenidentität (Corporate Identity) übergehen. Die Architektin entwarf das gesamte visuelle Konzept und realisierte zwei großformatige Kunstinstallationen direkt vor Ort im Raum:
Ein feines Wandrelief aus manuell in den Putz eingeritzten Ringen sowie eine überdimensionale, fast fünf Meter hohe Reliefarbeit des Buchstabens „A“. Dieses monumentale Werk erstreckte sich fortlaufend über die gesamte Wandfläche des Treppenhauses vom Erdgeschoss bis in das Untergeschoss zu den Gästetrakten.
Die Struktur der Wandarbeiten wurde von der Künstlerin konsequent in das grafische Gesamtlösungskonzept übertragen und prägte als markantes Logo die Speise- und Getränkekarten, die Geschäftspapiere bis hin zu den Schürzen des Personals.
In 1994, immediately following Suzanne Faltenbacher’s architectural degree, Café Bar Restaurant ATLAS in Munich materialized as the first cross-disciplinary project. Restaurateur Gabriel Lewy commissioned the young architect, alongside Klaus Neumann, with the comprehensive spatial design and master planning. Opening to coincide with the Munich Film Festival, the ATLAS established itself for over a decade as a definitive cultural landmark in the immediate vicinity of the Philharmonie at the Gasteig.
The architectural framework strategically integrated the structural load-bearing concrete pillars of the existing 1950s building. Through a sculptural stepping technique, the pillars were tectonically transformed and accentuated by custom-engineered light fixtures made of high-grade stainless steel and glass. Operating as a fluid, organic gesture, the curved main bar counter enveloped one of these central pillars. The dynamic inclination of the bar's body, crafted from premium cherry wood, was achieved through a complex, meticulously calculated offset of the individual timber lamellae.
This debut project also marks the genesis of the studio’s trademark interdisciplinary philosophy, where fine art and physical volume seamlessly dissolve into corporate identity. The Architect and Artist developed the entire visual brand ecosystem and executed two monumental art installations directly on-site: a delicate wall relief composed of rings incised manually into the fresh plaster, and an oversized, nearly five-meter-high relief of the letter "A".
This monumental artwork extended continuously along the expansive stairwell wall, guiding guests from the ground floor down to the lower level. These tactile spatial artworks were fluidly translated by the artist into the corporate graphic design, defining the location's logo and adorning menu cards, stationery, and custom bartender aprons.
The expansive outdoor terrace extended this meticulous architectural scenography into the urban realm, characterized by a sweeping, semi-circular balustrade made of curved wooden slats that mimicked a ship's railing with a deliberate upward slope. Custom-designed exterior tables, softly rounded wooden chairs, and generous umbrellas invited guests to linger. Following a highly successful era as an iconic social landmark, the ATLAS was eventually sold and architecturally altered.
As the foundational manifesto of studioacht, the ATLAS project remains an enduring testament to the timeless power of synthesizing structural architecture, spatial art, and holistic branding.